内容摘要: 《美术课程标准》指出:美术教学,必须坚信每个学生都具有学习美术的能力。可是目前有些教学模式,使学生的学习积极性、主动性没能被充分调动出来。问题一:采用固定模式——妨碍自由表现;问题二:着重成功效果——忽略过程体验;问题三:忽视作品寓意——制约思维发展。
关键词:绘画指导 现象 问题 对策 童心
绝大部分的孩子都喜欢寻找一切可以涂画的工具和材料,在墙上、地上进行涂鸦,涂涂抹抹是每个儿童都经历过的。这是童真、童趣的自然流露,也是儿童旺盛生命力的真实体现。毫无疑问,儿童很需要美术,美术对儿童的成长具有重要意义,它是儿童成长和自娱的重要实践活动。《美术课程标准》指出:美术教学,必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。这就告诉我们,美术教学要面向全体学生,以学生发展为本,在学生学习美术的过程中,老师要更新观念,转变角色,改变教学方式,优化教学方法,尽最大努力为学生提供发展的平台。可是目前的美术课教学还存在着过分突出和强调机械的模仿的现象,偏重知识的传授与技能的掌握。“你教我听,你示范我模仿”的被动接受的现象还存在着,学生的学习积极性、主动性没能被充分调动起来。所以我想就有的老师在美术课堂教学中存在的一些问题,提出来与大家共同探讨。
问题一:采用固定模式——妨碍自由表现
长久以来,有的老师已习惯了让孩子欣赏范画、临摹范画。部分教师的课堂教学还是闭门造车式的方式,孩子们仍是大多坐在教室里,按着老师的要求,手握画笔,并不大胆地在纸上涂涂画画,缺少创意,个性难以得到张扬。而实际上,孩子们的涂涂画画包含着积极的视觉形象思维,正如马克思.德索认为的那样,儿童绘画时,决不是对客观事物的简单复写,而是表现一个整体的世界。因此,在绘画指导中,教师应充分理解和尊重儿童的兴趣和爱好,更多地给儿童以自由,腾出时间和空间,让他们有进行创造活动的权利和机会,使他们在自由的天地里,在实践活动中,充分用眼、手、心、脑去发现、去创造,也只有这样才能真正使儿童成为学习的主人,使儿童的身心都得到健康和谐的发展。
对策:
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