拉斐尔(5)

圣母像及肖像画 除壁画而外，拉斐尔在罗马的10余年间还创作了不少圣母像、祭坛画和肖像画，皆充分体现了他的秀美风格，1512～1513年间绘成的《西斯廷圣母》在同类作品中具有特殊地位。它是一长达2.65米宽近2米的布面油画，画中人物和真人大小相仿，是类似祭坛画的圣母像。画面以帷幕初揭形式展开，圣母怀抱婴孩耶稣从云端走向幕前，幕边跪男女两圣徒，图底画两天使作顾盼状。圣母、圣徒组成的三角形庄重均衡，圣母和耶稣的体态皆在健美之中充满力量，既表现了母亲的幸福，也表现了母爱的伟大，因为圣母自天而降的神情有献出爱子救世济民之意。这幅圣母像无论在內容和形式上都很成功地体现了文艺复兴时代的特色，同时也是拉斐尔典范风格的完美代表，对日后的古典派和学院派影响极大（见彩图《西斯廷圣母》（1512～1513））。另一幅更为高大的祭坛画形式的圣母像──《福利尼奧的圣母》则表现圣母坐于云端，圣徒和施主环立下方，地面远景为福利尼奧田野风光。画中圣母子的姿态既有三角形构图又有富于气韵的侧转，表明艺术家善于融汇达·芬奇和米开朗琪罗的成果于自己创作之中。罗马时期的另外两幅著名圣母像则为圆形画，即《椅中圣母》和《阿尔巴圣母》。前者人物安排紧凑，坐着的圣母和婴孩耶稣占满大半画幅，圣母双目凝视观众，专注的神情饱含深思，服饰椅座的描绘则令人感到平易亲切，加以和谐的构图及温暖的色调，遂使此画成为拉斐尔最受人欢迎的作品。《阿尔巴圣母》则在圆形画中以圣母、耶稣和圣约翰的三角形构图配上宁静优美的风景，堪称完美无缺。