佛罗伦萨时期的主要作品是一系列圣母像,它们奠定了拉斐尔在西方广大阶层中最受欢迎的地位。他笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同,以母性的温情和青春健美而完美地体现了人文主义的理想,被誉为世俗理想战胜宗教理想的最突出的艺术表现。其中最著名之作是3幅构图相近的圣母像:《带金莺的圣母》(约1505,佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(约1505,维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》(1507,巴黎卢佛尔博物馆)。它们皆以圣母和婴孩耶稣、圣约翰组成的三角形为构图中心,背景展现一片田园风光。母亲与幼童的神态与位置皆具亲密呼应与均衡和谐的关系,是运用达·芬奇构图原则的佳作,但在灵通简朴方面又有过之。此外,《大公爵的圣母》(1505)以更为简明的构图(仅表现怀抱幼子的圣母半身像)突出了庄重肃穆的纯朴之感,体形的健壮有力则显示了米开朗琪罗艺术的启发。拉斐尔在佛罗伦萨制作的祭坛画《基督下葬图》(1507)则更明显地仿效米开朗琪罗的雄强风格,着重壮突的人体表现。然而,综观他此时所作,却无下以其自成一格的秀美和谐引人注目,构图的均衡与情致的优雅,即使在佛罗伦萨艺坛也称独步。因此,在他25岁之际,即以一流大师的声誉受聘赴罗马为教皇宫作画。
《花园中的圣母》
壁画创作拉斐尔在罗马创作的壁画历来被认为是上乘典范之作。罗马当时聚集的米开朗琪罗、D.
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