丢勒，A.(2)

丢勒铜刻版画的最大杰作可举《骑士、死神与魔鬼》（1513）、《圣哲罗姆》（1514）和《忧郁》（1514）3幅。它们不仅是艺术家最为成熟时的技艺超群之作，也具有更为深刻的思想内容与时代感情。《骑士、死神与魔鬼》到画了宗教改革和农民战争爆发前夕，处于没落的骑士阶级徬徨苦闷的悲剧形象。骑士在森林中行进，受到死神和魔鬼的纠缠，他虽未屈服，却只是默默赶路，前途难以预料，从而形象地表现了当时德国骑士既有反对大贵族的志向，却又不能和市民农民一道坚持斗争的窘境。由于景物的刻画和气氛的烘托皆极为成功，这幅铜刻版画也就以其复杂微妙的悲剧情调而传之不朽。《圣哲罗姆》表现一位书斋中的圣徒，真诚而虔敬地致力于教义研究，人物形象和房屋陈设简朴坚实，体现了艺术家对于那些有志于宗教改革运动的教士（当时改革正在酝酿）的向往，在典型形象的塑造方面，它的坚定正好和《骑士死神与魔鬼》的徬徨鲜明对照。《忧郁》则是借古典学术中有关人性的设想刻画了一位知识分子的形象。古时有人的天性由水、火、血、土四大气质构成之说，认为水性优柔谦和，火性激烈勇猛，血性刚毅顽强，土性足智多谋，忧郁则为土性之表征。文艺复兴时期这种学说相当流行，因此丢勒以土性之忧郁代表文人学士等新知识阶层，从而塑造了一位极富时代意义的典型形象。画中人物被设想为忧郁的化身，既是科学家也是艺术家，手拿双脚规，墙边地上遍布圆球、多锥体、规尺、雕刀以及锯刨等物，但他却陷入沉思之中，显露疑虑烦恼、困倦失望之情，反映了当时先进分子思想上的矛盾。但“忧郁”体质壮健，且有羽羿附身，因而也隐含寻求答案的坚强意志，与《骑士、死神与魔鬼》的徬徨有别，他的典型意义和米开朗琪罗笔下的先知不相上下。

《忧郁》

丢勒的油画作品也以精于写实和气魄宏伟见称。祭坛画《礼拜三位一体》（又名《万圣图》，1511），长144厘米，宽131厘米，尺寸虽不甚大，却以众多人物和辽阔场面引人注目。画幅底部为山水风景，中段表示教皇和众信徒，上段中央则为十字架上的基督及上帝、圣灵（三位一体），两旁为圣母和诸圣徒。构图庄重，有意大利风格，人物在丢勒原有的写实之上也精于运用油彩，全画鲜丽绚灿，吸收了威尼斯画派的成果。丢勒最著名的油画杰作则是晚年画的《四使徒》（1526），以双屏形式表现约翰、彼得、保罗、马可4位圣徒，原拟置于一大祭台画之两边，但大画从未动笔，现存者就是这4位异常雄伟的人物画像。在这儿艺术家达到了终身追求的目标，使德国艺术的写实精神与意大利艺术的典型塑造结合起来，同时，艺术家也以纯朴正直并具有普通群众气质的使徒形象，批斥伪善丑恶的假先知──各种反动势力的代表。在丢勒的绘画中，自画像和肖像画也具有极重要的意义，他自13岁起即不断作自画像，是艺术史上自画像最多最全的画家之一，这些自画像都异常真实坦率地记下了艺术家各时期的形象。他的肖像画除精于写实外，还以情绪饱满、真挚著称，代表作有《霍尔茨舒尔像》（1526）、《青年女子像》（1506）等。

参考书目

E.Panofsky， The Life and Art of Albrecht Durer，Princeton 1967

（朱龙华）