徐悲鸿(2)

1940年春应印度诗人和画家R．泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学，并先后在圣蒂尼克坦和加尔各答两地举办画展，将所筹画款全部捐寄祖国。随后赴大吉岭，创作国画《愚公移山》。194O年底再次赴新加坡，翌年在马来亚的吉隆坡、槟榔屿、怡保3市举办筹赈画展，将所得巨额收入全部捐献祖国。1941年底回国后，在昆明举办劳军画展，以卖画全部收入慰劳前方抗日将士。1942年夏回到重庆中央大学继续从事教学与创作，并着手筹办中国美术学院。年底到桂林，聘廖静文为图书管理员。1943年春末在重庆举办画展，展出历年创作的中国画、油画的代表作及素描作品。1945年2月，在郭沫若起草的《陪都文化界对时局的进言》上签名。8月，与蒋碧微离婚，不久与廖静文结婚。1946年8月到北平，出任国立北平艺术专科学校校长，加入进步美术家组织的北平美术工作者协会，并担任该会名誉会长。1949年3月，受邀请作为新中国的代表前往布拉格出席保卫世界和平大会。7月，在中华全国文学艺术工作者代表大会上当选为全国文联常务委员、中华全国美术工作者协会主席。9月，应邀出席中国人民政治协商会议，随后被政务院任命为中央美术学院院长。   

《裸体少年》   

《徯我后》（部分）

绘画创作 徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品1000余件，其他作品散见于台湾、香港、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。徐悲鸿的创作活动大致分4个时期：①旅欧时期（1919～1927年）。徐悲鸿初到法国留学时，现代主义诸流派正风靡巴黎，但他遵循导师赠言“勿慕时尚，毋甘小就”，悉心研究欧洲文艺复兴以来的艺术名作，刻苦锤炼绘画技巧。1924年前后，对绘画规律进一步融会贯通，臻于成熟，1926年进入第一个创作高峰，自认此年“吾作最多，且时有精诣”。这个时期的油画创作主要有：《老妇》《持棍老人》《抚描》《自画像》《萧声》《黄震之像》以及《男人体》《女人体》等习作。他留下的近千幅素描，也大部分是这个时期的作品。②盛期（1928～1936年）。这一时期，他的创作极丰，形成了明确的现实主义艺术风格，在中国现代绘画史上独树一帜，代表作有《田橫五百士》（1928～193O年）《九方皋》（1931年）《徯我后》（1930～1933年）等。这些作品集中体现了他的爱国主义和人道主义创作思想，代表着他一生的主要创作道路。例如《徯我后》，取自《诗经》的“徯我后，后来其苏”之句，意指百姓期待英明君主的解救。画面描绘农村苦旱，一群男女老少在田里仰天而望，期待着甘霖。此画所作年代，正当日本帝国主义入侵东北，中华民族濒于危亡之际，曲折地表现了画家对人民的深切同情和真挚的爱国主义感情。在中国画创作上，这一时期的作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。著名的作品有《马》《日长如小年》《群牛》《新生命活跃起来》《颟顸》《逆风》《晨曲》等。①抗战时期（