模式化教育挡住了孩子的想象

      中国人缺乏审美意识，是近年来提得比较多的一个老问题。列宁说：“当人意识到某一个问题的时候，就意味着这个问题解决了一半。”可喜的是，无论是学校还是家庭，都开始有意识地解决这一问题。审美教育很重要，但是审美教育怎么开展？这是一个既老又新的问题。
    审美教育的培养自然应当从娃娃抓起。这个年龄段的孩子对绘画敏感，且右脑的形象思维方式处于形成时期。美国一位美术史学家写了本书叫做《天真的眼睛》，认为现代主义绘画大师如夏加尔、波洛克、米罗等人的很多灵感来源于儿童时期，上述观点由大量的例证来支撑。波德奈尔是诗人，也是艺术评论家。他说：“绘画是神秘的事情，在这方面，我们应看看儿童的绘画，看看儿童的灵魂。”
    记者日前采访了两位儿童美术教育专家：何韵兰，曾任中国美术家协会少儿艺术委员会主任，为儿童做了很多工作，如与教育部联合举办的“还孩子一个率真的童年”等；胡晓佩，联合国儿童基金会特聘专家，曾考察过多国儿童美术教育，从事中外儿童美术比较研究及实践。国内的儿童美术教育主要由少年宫、绘画班来承担。两位专家不约而同地质疑目前国内的一些教学做法，认为对孩子的差异性保护得特别不够。
  首先要保护孩子的差异性
      现在小孩的家长以70年代生人为多，他们受的是模式化教育，虽然希望孩子能够摆脱模式化的教育，度过一个纯真快乐的童年，但是他们往往不懂得如何去教孩子。家长们普遍认为，自己是孩子的父母，有经验、有能力告诉孩子怎么画。
    胡晓佩在国外考察时，问当地的幼儿园老师：“你们是怎么教孩子的？”对方觉得这个问题很奇怪：“孩子是不能教的，因为孩子有他们的想法，他们画出想法就好了，我们为什么要教？”老师的主要任务是教孩子观察生活，调动孩子的情绪。比如说教孩子画章鱼，老师会把孩子们领到农贸市场，让他们观察章鱼的触角、头、颜色是什么样的，并发表意见，甚至将章鱼买回去解剖给孩子看，孩子们再根据自己的感受去画画。不同的孩子画出来的章鱼肯定是不一样的，孩子的想象力、个性得到了很大的保护。
    但是国内的多数父母、老师不这样认为，孩子依照自己的想象画了个蒲公英，他们会告诉孩子这不对，蒲公英应该是什么形状的、什么颜色，这样孩子们往往不敢自己画画了，有的甚至非得大人画了才敢画。胡晓佩讲了一件事：一个小孩画了一个太阳，老师、小朋友看了都觉得很好，但是孩子的妈妈却说：“你看别的小孩画的蓝颜色多棒啊，你为什么调不出那样的颜色呢？”然而实际上，蓝色是三原色之一，没有办法调出来。
    何韵兰说，保护孩子的差异性非常重要，差异是个性的基础，个性良好发展才能形成创造性。山东淄博一个小孩学齐白石画虾，画得很像，一张可以卖200多元，被称为“小齐白石”，家长带着他到处参加展览。这个小孩以后的绘画之路怎么走，父母并不关心。这样的孩子失去了自己，很难再有所发展。
  美术考级加剧模式化倾向
      美术考级1999年推出后，就遭遇了各方的质疑声。实施近八年后，事实表明最大的问题是将绘画模式化。何韵兰说，看看美术考级的过关书籍，你会发现无论是六七岁的幼童，还是高龄的老人，所画的画几乎都一个样。美术考级为绘画提供了一个模版，不少家长、学校都得向它瞄准。有的老师知道这种勾、涂、填色的模式化教学不对，但其教学主张往往会被学校创收的舆论压力压制。有的家长则更在乎小孩会画什么，得到了什么资质证明。
    两位专家认为，儿童美术教育与专业的美术教育有着很大的不同，它并不注重绘画技能的训练，而是着力培养孩子的想象能力，提高孩子的表达能力。实际上，专业的技术训练很容易掌握，难的是绘画的想象力和创造性。即使画画的孩子们以后不当画家，他们将从绘画中得到情感抒发的快乐，而且，一个有审美意识的人，他的生活一定和普通人不一样。