史依弘台上一分钟台下十年功，把自如展现给观众

“台子上一分钟，观众席十年功。”上海京剧院的排练厅里，这方面粗字分外显眼。

《大唐贵妃》的排演已经焦虑不安地开展中。虽然知名演员们都身穿便服，但从唱腔、程序到歌曲，每一关键点都一丝不苟。

半场排了二遍，短暂性歇息后，史依弘规定再与伴舞们磨合期全剧的一大话题：翠盘舞。唐明皇的饰演者刘志击鼓，出任编舞的黄豆豆在一旁喊着节拍，喉咙早已一些发哑。在高台子上跳舞的史依弘，一颦一笑中显出坦然与信心。

排演完毕，她又与黄豆豆及电影导演细心探讨关键点。她淡语：“我已经勤奋变成京剧院的‘知名舞蹈老师’。”

我勤奋管理自己不落泪，

把它好好地唱下来

释放礼拜天：此次参演《大唐贵妃》,和18年里的情绪有哪些区别？

史依弘：它是一次填满追忆的筑梦感受。18年里的《大唐贵妃》有三组杨贵妃和唐明皇，各自由老一辈梅葆玖、张学津；李胜素、于魁智及其我与刘志扮演。我演的是杨贵妃集三千宠溺于一身，最辉煌的时光。这一次我演彻底场，体会了她神话而悲痛的一生。

释放礼拜天：新版本《大唐贵妃》干了什么造型艺术上的调节？

史依弘：当初的表演因为巨星全球时刻，观众们更希望的是看角儿，因此在创排时不仅充分考虑經典唱段的保存，又要兼具诸位油画家的演出特性。现如今是一组知名演员演究竟，观众们对整部戏的全面性和故事情节的流畅拥有更高的希望，因此最新版本对台本开展了再次整理和调节。

最先是当初的那节“贵妃醉酒”被改成了“孤独苍穹冷月叹绝情”的一段唱。《大唐贵妃》脱胎于梅兰芳老先生的《太真外传》，整部戏的编曲及其梅老先生的唱腔可以说炉火纯青，一直备受粉丝们的钟爱。当初，大伙儿感觉《贵妃醉酒》的节奏很超好听，梅派的程序也很經典，因此将其分配在杨贵妃贬官回杨府、回忆宫腔内衣食住行的那节。但《贵妃醉酒》实际上是一出单独的戏，与《大唐贵妃》的总体设计风格并非非常合乎。并且，从角色的心情看来，杨贵妃贬官回杨府后，心理状态起伏巨大，再戴上凤冠追忆往日的皇宫衣食住行，一些不科学。因此此次人们一致同意开展变更，原先的唱词被替换成，唱腔也干了一些调整，可是仍然延用了《贵妃醉酒》的“四平调”，更为切合地表述杨贵妃凄凉的情绪及其对唐明皇的想念。

18年里，因为时间缘故，删除了杨贵妃自杀前与唐明皇诀别的唱段，那时候我认为挺缺憾的。由于无论是跟家人還是恋人，例如《白蛇传》《霸王别姬》等，诀别阶段的解决都能提升这部戏的可看性和支撑力。在新版本中，这次被保存了18年的诀别戏再度与观众们碰面，这次戏都是李杨感情的真实写照。

释放礼拜天：在排演时，您勤学苦练翠盘舞，这一段《太真外传》中的民族舞蹈好像极具神秘感。

史依弘：梅兰芳老先生以前改进了一全部系列产品的戏曲古装戏，他在基本上每一步戏里都设计方案了一段民族舞蹈，十分出色。除开《太真外传》中的翠盘舞，也有《西施》里的翎子舞、《天女散花》里的绸舞、《霸王别姬》里的剑舞。戏曲“唱念做打”的“做”里实际上是包括着舞的，做为一门无音不歌、无动不舞的造型艺术，欢歌笑语是戏曲不会改变的实质。

翠盘舞往往神密，由于当初的《太真外传》沒有影象留下，人们谁都从未见过梅老先生的民族舞蹈。曾经的我问过梅葆玖教师，他那时候幼年，对爸爸的这一段表演也没有印象。能参照的，只能多张梅老先生的剧图。相片里，他身穿宫装，在一个总面积并不大的翠上面跳舞，旁边围住一群知名演员，挥动着预兆风、雨、雷、电的旗帜。听说，梅老先生和知名演员们把这种旗帜扔以往又接到来。

释放礼拜天：听上来挺新潮的。

史依弘：是的，梅老先生的戏在那时候全是很新潮的。据说当初的翠盘有內外几圈，外面的那圈是能够旋转的，觉得像一个八音盒，正中间有一个人在转圈圈跳舞。新版本的翠盘也效仿了这类设计方案，以如今的技术性保持这类实际效果，或许轻轻松松，可是在当初简直不容易。此次人们还请黄豆豆对翠盘舞的群舞干了用心的编辑，很有创意，呈现了盛唐气象。