把儿童画还给儿童

　　李文馥 中国科学院心理研究所研究员。从事了近20年儿童绘画心理和教育的研究工作，积累了大量第一手资料。目前正在主持全国教育科学“十五”规划部委系统重点课题《儿童自主性绘画心理与创新教育新途径》的研究工作。代表作：《幼儿美术教育》。她还参与了《“幼儿园教育指导纲要（试行）”解读》的编写工作。

把儿童画还给儿童

　　每当站在幼儿图画作品展示板前，看到那些内容、构图和用色一致的图画，总容易联想起几十年前的“蓝色中国人”的形象，蓝色的中山装、蓝色的大衣、蓝色的裤子……这种具有时代烙印的共性早已离开了历史舞台，可儿童画却至今还披挂着沉重的传统的“长袍马褂”。

儿童画，跳跃的生命符号

　　许多儿童画看似出自儿童的手，可仔细分析，内容、造型和表现方法颇为一致。在传统绘画教学的干预下，儿童画变成了表达成人所需要的技法、满足成人的审美需要的工具。不客气地说，使儿童画变成了表现共性的奴隶。

　　传统的模仿画以亦步亦趋地跟学技法、临摹范画为主。它掩蔽了儿童画本来的画法规律和发展特点，遏制了儿童自我表现的愿望，抹杀了儿童绘画创新的精髓。这恰如“邯郸学步”：跟着学别人的走路姿势，结果非但学得不像，反而连自己原来的走法都忘记了，无奈，只好在地上爬行。让儿童一味地模仿成人的绘画手法，结果常常落得个“邯郸学步”的境地，使儿童失却自我。

　　儿童画是儿童的自我表现，其真谛在于儿童的自主表现。对于孩童来说，画画是自由自在的游戏，又是一种运用自己所创作的符号随意表达的自主性活动。透过绘画，他们发现自己对神奇的画面有控制和改变的能力，发现色彩与他的爱好倾向相通，发现他自己“造就”的图形与经验不谋而合，这令他极其兴奋；紧接着，他又发现自己能把头脑中的表象外化于画面上，这种不可思议的现象更令他心灵震撼；他的概念图式，他的天马行空的想像，都可以任他挥笔跃然纸上……

　　儿童的伟大创造是通过儿童画的符号来表征的。儿童能够掌握和运用符号，更具有大胆创造符号的能力。他们在生活中的这一段娇嫩而珍贵的时光里，谱写着学习、掌握、运用和创造符号的史诗。他们通过图画表现出来的自我和自我发展的延续，是小小心灵的展示、自我价值的表白和精神的创造。他们所创造的符号，何止是简单的技能操作，它的生成、组织、发展和变化，正是鲜活生命的跳跃。

　　我们可以说：儿童画是儿童的自我表现，是儿童的精神创造，是跳跃的生命符号。

“化青色为浓郁”

　　我与儿童画有近20年的对话。它教会我如何认识它的美、体验它的深奥、感受其中的无穷乐趣。

　　儿童画中洋溢着稚气的童心和童趣，也表露着儿童的爱、憎和痛，更浓缩着儿童智慧和儿童看世界的朴素哲理。面对如此美妙而脆弱的心灵写照，我们只能轻轻地走近，静静地倾听和悉心以对，以“恐惊作画人，哪敢高声语”的心态去体味其中深含着的智性底蕴和审美抒情。我以为这就是儿童画本身的“青色”。

　　对儿童画的指导和引领，更是一个整体工程，是对儿童主体行为的帮助。家长和教师的地位应该是协助者，是配角。我以为其中有几个要点应该首先把握：

　　丰富儿童画的智性底蕴。丰富知识，帮助儿童选择有意义的经验，以积累绘画创造的食粮。把所教转化为儿童之所得，在这里尤为重要。

　　有意识地培养儿童的主动发现能力。帮助他们学会发现外界的新奇，发现自己的异样变化，发现闪光点。

　　运用启发性引导策略。遇到问题时不要直接提供答案，而要提供引导线索，诱导儿童自己发现解决问题的思路和办法。